歌舞伎の歴史を紐解く〜変遷と未来への展望？歌舞伎の創成から現代までの歩み
出雲阿国の「かぶき踊り」から現代まで、歌舞伎の華麗なる変遷を紐解く。異性装、遊女歌舞伎、若衆歌舞伎を経て、男性が演じる「野郎歌舞伎」が確立。名優たちの活躍と、生世話物、新歌舞伎といった革新が伝統芸能を彩った。時代を超えて愛される歌舞伎の魅力、その歴史と表現、そして日本文化との深い繋がりを体感しよう。
野郎歌舞伎の隆盛と役者たちの台頭
野郎歌舞伎、歌舞伎をどう変えた？
表現力UP！女方を誕生させた！
第3章では、野郎歌舞伎の隆盛についてみていきます。
女形という文化が確立された時代ですね。
公開日:2022/10/28
✅ 芳澤あやめは、江戸時代に活躍した上方歌舞伎の女形役者で、女形という芸を確立した功績で知られ、和歌山県日高川町高津尾の出身であるとされています。
✅ 5歳で父を亡くし、旅回りの一座に入った後、女形としての修行を積み、幕府による女歌舞伎禁止を機に脚光を浴び、京や江戸で数々の舞台で成功を収め、「三ヶ津惣芸頭」の位を与えられました。
✅ 芳澤あやめの出生地については明確な記録はないものの、『紀伊国名所図会』の解説を根拠に、現在の和歌山県日高川町高津尾出身という説が定着しています。
さらに読む ⇒生石高原の麓から出典/画像元: https://oishikogennofumotokara.hatenablog.com/entry/2022/10/29/000000芳沢あやめの女形としての活躍は、歌舞伎の表現力を高めました。
野郎歌舞伎の時代は、役者の技術が磨かれた時代でもありますね。
17世紀後半から18世紀にかけての「野郎歌舞伎」の時代は、歌舞伎の発展の転換期となりました。
男性役者が男性の役を演じ、女性役も男性が演じるスタイルが確立しました。
この時代には、役者の技術とストーリー性が重視されるようになり、演劇としての表現力が高まりました。
上方の和事の名手・初代坂田藤十郎や、女形の名手・芳沢あやめなどが活躍し、歌舞伎の芸術性が高まりました。
野郎歌舞伎は、歌や踊り中心から、複数の場面で構成される演劇的なものへと発展し、「女方」という女性役専門の役者が登場したのもこの時期です。
なるほど。野郎歌舞伎の時代に、女形という文化が確立されたんですね。芳沢あやめという役者、もっと詳しく調べてみたくなりました。
近代歌舞伎の発展：多様性の追求
歌舞伎黄金時代を彩った名優たち、誰がいる？
中村歌右衛門、尾上梅幸ら多くの名優！
第4章では、近代歌舞伎の発展についてみていきましょう。
多様性が広がった時代ですね。
✅ 歌舞伎座の「秀山祭九月大歌舞伎」は、初代中村吉右衛門生誕120年を記念し、二代目中村吉右衛門が初代の功績を称え、播磨屋の芸を伝えるために開催されている。
✅ 歌舞伎は、明治時代に芸術性を追求する流れの中で、初代中村吉右衛門が九代目市川團十郎らの影響を受け、その志を受け継ぎ、現代の吉右衛門さんへと受け継がれている。
✅ 二代目吉右衛門は、初代の役者としての功績を後世に伝え、お客様に播磨屋の芸を見せることを使命とし、還暦を過ぎてからその思いを強くし、秀山祭を開催している。
さらに読む ⇒公式サイト出典/画像元: https://www.tjapan.jp/entertainment/17300054近代歌舞伎は、伝統を守りながらも新しい試みを取り入れ、その魅力を高めてきました。
様々な名優たちの活躍が、歌舞伎を支えていますね。
江戸時代後期（化政期）に入ると、歌舞伎はさらに発展を遂げます。
生世話物や白浪物といった新しいジャンルの脚本が登場し、再び人気を博しました。
明治時代から昭和初期にかけては、新歌舞伎と呼ばれる新しいスタイルの作品が登場。
2代目市川左團次によるヨーロッパ仕込みの演技法や、岡本綺堂の『修禅寺物語』や真山青果の『元禄忠臣蔵』などの作品の上演が大きな要因でした。
5代目中村歌右衛門、6代目尾上梅幸、7代目松本幸四郎、15代目市村羽左衛門、6代目尾上菊五郎、初代中村吉右衛門などの名優が活躍し、東京歌舞伎は黄金時代を迎えました。
歌舞伎は多様性を広げ、多くの人々に親しまれるようになり、伝統と革新を両立させながら、その魅力を高めていきました。
近代歌舞伎の黄金時代、素晴らしいですね！様々な名優たちの活躍で、歌舞伎はさらに発展を遂げたんですね！
現代の歌舞伎と未来への展望
歌舞伎ブーム再来！その秘密は何？
復興と革新、日本文化の象徴です。
第5章では、現代の歌舞伎と未来への展望について見ていきます。
✅ 市川海老蔵が鎌倉権五郎を演じる「暫」は、本来は市川團十郎を襲名するはずだった公演。
✅ 「團十郎」は江戸歌舞伎の「荒事」を創始した初代市川團十郎から続く名跡であり、歌舞伎界で大きな存在。
✅ 團十郎家は成田山新勝寺との縁が深く、屋号は「成田屋」である。
さらに読む ⇒東京新聞出典/画像元: https://www.tokyo-np.co.jp/article/178835現代の歌舞伎は、伝統を重んじつつ、新しい試みを取り入れ、その魅力を発信しています。
未来の発展が楽しみですね。
第二次世界大戦後、歌舞伎は一時上演禁止などの困難を経験しましたが、1951年の歌舞伎座再建、11代目市川團十郎の襲名などを経て復興し、1960年代には歌舞伎ブームが起こりました。
現在では、伝統を重んじながらも、新しい試みも行われています。
歌舞伎は、日本を代表する伝統芸能として、その歴史、独特の表現方法、そして日本の文化との深い繋がりを通じて、多くの人々に愛され続けています。
歌舞伎の魅力を理解することは、日本文化への理解を深めることにつながるでしょう。
歌舞伎は、今もなお進化し続けているんですね！これからも、たくさんの人に愛され続けてほしいですね！
歌舞伎は、400年以上の歴史の中で、様々な変遷を遂げながらも、日本の伝統芸能として、その魅力を伝え続けています。
💡 元々は、出雲阿国による「かぶき踊り」が始まりでした。
💡 禁止や変遷を経て、男性中心の「野郎歌舞伎」へと変化しました。
💡 現代では、伝統を守りながら新しい試みを行い、未来へ向けて発展を続けています。
